初めは、主人公は雫だった。

　今となっては謎の多い彼女だが、初めの脚本では家庭の事情や女子グループでのキャラ作りなど、雫視点で悲劇を連連と書いているだけの物語を押し付けた脚本に過ぎなかった。自分でも書いているうちに、これは本当に書きたかったものなのか？映画を通して伝えたいものとはなんなのか？頭を悩ませる日々が続いた。

 

　そんな中クラスのメンバーから監督のこれまでの過去、後悔しているエピソードなどをもっと知りたいといった言葉をもらった。

 　中学生の時、クラスメイトや先生の影響で不登校になってしまった友達。あの時こうしていれば彼女は救われたのではないか、もっと自分に何か出来たのではないか、自分はその友達のことを何年経った今もずっと思い返しては後悔している。その子のことを思い返しているうちに、この脚本で、結依というキャラクターを通して、自身が過去に出来なかったことを成仏させようとしていることに気づいた。

　それからは、雫ではなく結依に焦点を当て、大学生になった彼女の追想から描かれる二人の少女の物語へとシフトチェンジして脚本を書き進めていった。

 

　自分が中高生の時、仲良くしているグループで時々孤立感や違和感を感じることがあり、同じクラスの別のグループにいる子ともっと仲良くしたいのになぁという感情があった。その子とは普段教室では話さないのに、様子を伺い、どっちからかが誘って不定期に一緒に帰る不思議な関係だった。その時の、遠慮して探り探りで話していた曖昧な空気感を結依と雫を通して表現したいと感じ、企画を立てた。

　しかし、何者とも言えない、確かに自分の居場所がある、そんな二人の曖昧な関係性がさらに脚本を書く上で、キャラを描く上で難しいポイントだった。

 

　結局、雫は生きているのか、死んでいるのか？

　この疑問は企画の時点から編集期間までずっと彷徨い続けた。

 

　ラストを手紙に文字を書いているところで終わらせることで、結依が雫との関係に見切りをつけることなく、ずっと彼女を思い返すことを繰り返している、そんな救いようのない一途な想いをも込められるのではないかと感じ、この些細な行動に重きを置くことにした。編集部とも話し合いを重ね、最終的には見る人によって、雫が生きているようにも、死んでいるようにも捉えられる終わり方を目指した。

　映画のその後が分からない限り、雫の生死は結依にしか分からないし、たとえ雫が生きていても死んでしまっていても、結依の行動は変わらないのではないか、そう感じた。

 

　本作では、企画の段階から「水」と「イヤホン」をキーポイントとし、世界観を演出していった。水とイヤホンがどういった関係なのか、タイトルの意味、雫に置かれた状況とは......。劇中での雫の行動に着目してみていただきたい。

 

　自分は、自分の存在価値をいつまでも見つけられない。どんなに親に愛されても、友達や恋人がいてもきっとずっと変わらない。自分がこの世界で、自分が一番醜くてどうしようもない人間だということを知っているからだ。でも、映画を見ている間だけは、その映画が自分に居場所を与えてくれる。映画の世界に惹き込まれている私に配役し、私という存在を肯定してくれているような気がする。

　それは、映画制作をする上でも同じだった。

　いろんな部署に分かれて話し合いや作業が進まれていく中でも、メンバー全員がずっと私の話を聞こうと、私という人間を理解しようとコミュニケーションを取ってくれた。

 

　自分の考えや思い描く世界はありきたりで、稚拙なものに過ぎないのかもしれないけれど、この映画が誰かを想い返すきっかけに、誰かの居場所に、なれたらいいと心から願う。

 

安本未玖